Festival 5 - 9 March, 2025

JURYMITGLIEDER

• Vera Neubauer (UK), Filmemacherin
• Rosa von Suess (DE/AT), Autorin, Produzentin und Kuratorin
• Sayoko Kinoshita (JP), Mitbegründerin und Leiterin des Hiroshima International Animation Festival

PREISTRÄGERINNEN

Großer Tricky Women Preis der Stadt Wien: Izibene Oñederra (ES) – HEZURBELTZAK, UNA FOSA COMÚN / HEZURBELTZAK, A COMMON GRAVE

3-monatiges Arbeitsstipendium des Artist-in-Residence-Programms im Q21/Museumsquartier: Delphine Hermans (BE) – L’ENVELOPPE JAUNE / THE YELLOW ENVELOPE

Synchro Video Film & Video Material Preis: Denise Hauser (UK) – COPY CITY

Hubert Sielecki Preis für eine experimentelle österreichische Animation:  Brigitte Höfler (AT) – THE SHADOW OF THOUGHT

Sawczynski Publikumspreis: Nicole Mitchell (US)  – ZOOLOGIC

CONNECTING ANIMATION

• Sandra Naumann (DE) & Mia Makela aka Solu (FI): Visual Music and Live Cinema

Throughout her career abstract filmmaker Mary Ellen Bute has pursued her vision of Visual Music. She developed distinct concepts regarding the relation of sight and sound and the connection of images and music which she undertook to realise in a series of abstract films from the 1930s to 1950s. These approaches shall be traced, discussed and connected to contemporary developments in the realm of VJing and Live Cinema. Drawing on the work of female artists like Lia, Sue C, Olga Mink and Solu current practises in real-time performances will be presented.

• Anne Brotot (FR): Making CG animated films at Supinfocom

Supinfocom is a French school, with campuses in Valenciennes, Arles and Pune in India, which specializes in teaching computer animation and videogame creation. In addition to offering one of the best formations in animated infography in Europe, Supinfocom dedicates an important part of its curriculum to aspects of filmmaking such as conceptualization, storyboarding, product design, etc. Anne Brotot, head of studies at the center, will tell us how the school accompanies its students in each and every part of the creative process and talk about the technical and technological learning process by revealing aspects of the school’s particular educational system.

• Liubov Gaydukova (RU): The Success of Russian Animation

Liubov Gaydukova presents the Moscow-based SHAR animation film school which ranks among the world’s best and most successful training institutions.

• Sarah Cox (GB): The Business of Shorts

ArthurCox is a Bristol based animation company that was born in 2001 when Sarah Cox met Sally Arthur. They produced the Bafta nominated Heavy Pockets, and the award winning AIR scheme film PERFECT, as well as many commercials for the French TV market. ArthurCox produces quality 2D illustrative and narrative based content this includes broadcast material, such as the BAFTA award winning THE WRONG TRAINERS  for CBBC, the HECTOR road safety series plus numerous commercials in conjunction with Aardman Animation.

• Nina Paley (US): The Making of SITA SINGS THE BLUES

Nina Paley, director and producer of the award-winning film SITA SINGS THE BLUES  that has been a hit at festivals all over the world, shows the technical and artistic finesses of her feature-length film that was done with Flash Animation and speaks about her plans for an unusual marketing approach without commercial distribution.

• Iris Lamprecht (AT): Online Marketing Strategies

Iris Lamprecht will present the recently launched online platform filmtiki for the development of innovative marketing structures.

• The final discussion will summarise the previous contributions and will put a special focus on the further development of Vienna as an animation location, its potential and the perspectives for young talents.

SPEZIALPROGRAMME

BEST OF VERA NEUBAUER

Vera Neubauers kompromissloses, einzigartiges und weltweit erfolgreiches Oeuvre zeichnet sich durch innovative Animationstechniken und experimentelle narrative Strukturen aus. Cut-Outs, Objekt- und Strickanimationen oder Arbeiten, in denen sie direkt auf das Filmmaterial kratzt, sind nur einige der zahlreichen Techniken und Medien, die sie virtuos einsetzt.

Wir freuen uns sehr, dass gerade Tricky Women eine DVD mit den Filmen der großartigen Künstlerin auf den Markt bringt und diese gemeinsam mit Vera Neubauer am Festival vorstellt.

Die Filmschau zeigt vier der zehn auf der DVD präsentierten Filme.

SITA SINGS THE BLUES

Die Hindu-Göttin Sita ist eine Hauptfigur im indischen Ramayana-Epos. Als pflichtbewusste Ehefrau folgt sie ihrem Mann Rama in eine 14-jährige Verbannung in den Wald, wird jedoch von einem bösen König aus Sri Lanka entführt. Sie wird vielen Prüfungen unterworfen, bleibt ihrem Mann aber treu. Die Künstlerin Nina (die Filmemacherin Nina Paley selbst) findet Parallelen zwischen sich und Sita, als ihr Mann, der gerade in Indien arbeitet, ihr per E-Mail mitteilt, dass er sich die Ehe beenden möchte. Drei witzige indonesische Schattenpuppen – deren indischer Akzent die Popularität des Ramayana von Indien bis nach Fernost betont – erzählen in dieser wunderschön animierten Interpretation des Epos sowohl die antike Tragödie als auch die moderne Komödie.

In ihrem ersten Spielfilm kombiniert Nina Paley verschiedenste narrative und visuelle Stile und schafft eine höchst unterhaltsame und doch berührende Vision des Ramayana. In den Musiknummern tanzen hunderte Darsteller zu Jazz-Songs von Annette Hanshaw aus den 1920ern: fliegende Affen, böse Monster, Götter, Göttinnen, Krieger, Weise und geflügelte Augäpfel. Eine Geschichte von Wahrheit und Gerechtigkeit, und der Schrei einer Frau nach gleichberechtigter Behandlung. SITA SINGS THE BLUES  hat den Untertitel „Die größte Trennungsgeschichte aller Zeiten“ wahrlich verdient. Der Film wurde bei zahlreichen internationalen Festivals gezeigt und hat mehrere bedeutende Preise gewonnen. Nina Paley persönlich präsentiert ihren Film in Wien.

SEEING SOUND – MARY ELLEN BUTE TRIBUTE

Mit Mary Ellen Bute ist die Retrospektive dieses Mal einer der ersten abstrakt arbeitenden Filmkünstlerinnen der US-Filmgeschichte gewidmet.

In ihren kurzen Filmen erforschte Mary Ellen Bute die Übertragung musikalischer Kompositionsprinzipien auf die Gestaltung visuellen Materials und erprobte verschiedene Möglichkeiten der Verknüpfung von Bild und Ton.

Beginnend mit RHTYTHM IN LIGHT (1934) produzierte sie zuerst eine Reihe von Schwarz-Weiß-Filmen, in denen sie verfremdete Aufnahmen von Alltagsobjekten mit klassischer Musik koordinierte. Ende der 1930er wandte sie sich Animationstechniken und frühen Farbfilmverfahren zu und erschloss sich durch die damit gegebene freie Gestaltbarkeit von Form und Farbe ein vollkommen neues Spektrum zur Kopplung von akustischen und visuellen Elementen, das sie in Filmen wie TARANTELLA (1940) und POLKA GRAPH (1947) kontinuierlich weiterentwickelte. In ABSTRONIC (1952) und MOOD CONTRASTS (1953) kombinierte sie animierte Bilder schließlich mit Oszilloskop-Figuren und gehörte damit zu den ersten Filmemachern, die elektronisch generierte Bilder einsetzen. (Sandra Naumann)

Sandra Naumann führt durch das Programm.

FROM NEW YORK WITH LOVE

Neue Werke und Klassiker in einem breiten Spektrum von Stilen, von traditioneller Phasen-Animation und Zeichentrick zu 3D und digitaler Malerei. Ehrlich, witzig, nachdenklich, respektlos und manchmal auch schockierend, voll unterschiedlicher Ansätze und Haltungen, haben alle Filme ein spezifisches New-York-Element an sich.

Kuratiert und präsentiert von Trilby Schreiber.